Maria Svensson
växte upp på landsbygden i Mellansverige innan hon som 16-åring flyttade till
Stockholm. Efter några år gav hon sig ut på två långa resor till Sydostasien.
De teckningar och akvareller som hon hade med sig hem i bagaget blev upptakten
till hennes liv som konstnär. 1985 blev hon antagen till skulpturlinjen på
Konsthögskolan i Stockholm med amerikanen Bernard Kirschenbaum som professor.
Redan på den tiden tillbringade hon en stor del av sin tid i Paris där hon även
studerade ett år på Ecole Nationale des Arts Décoratifs. 1990 flyttade hon till
Paris för gott och bildade familj. Sedan dess har Maria Svensson varit verksam
konstnär med över tjugo separatutställningar och ett trettiotal
samlingsutställningar i Sverige, Frankrike, Italien, Belgien respektive Japan.
Maria Svenssons verk
utmärks både av mycket klara färger och betydligt mer sobra färgställningar, som
i blyertsteckningar, reliefer och skulpturer i brutet vitt, installationer i marmorkross
och gipsavtryck på juteväv med mera. Men även glasmålningar i klara färger,
målade skulpturer, trompe l'œil-motiv och minutiösa landskapsteckningar i
blyerts ryms bland hennes uttryckssätt. Den viktigaste utgångspunkten och
inspirationskällan är dock installationerna in situ hon genomfört under årens
lopp i samarbete med andra konstnärer och arkitekter. Dessa installationer i
stor skala låter rummet bli en integrerad del av verket. Hon använder de mest
skiftande platser som utställningslokaler: en nedlagd biograf, ett konstnärskollektiv
i f.d. fabrikslokaler, stora utrymda renoveringsobjekt, men även gallerier och
konstcentra. De installationer där hon använt marmorkross eller mycket fin sand
har bland annat lett fram till temat Kartografi – Europa. Det är teckningar,
installationer, reliefer och skulpturer som tillkommit inom ett projekt som
påbörjades 1993 och som fortfarande pågår.
Den helt
nytillkomna bild Maria Svensson valt ut för denna litografi är en kraftfull
kombination av enkelhet, intensitet och tredimensionalitet. Den har valts ut
bland en rad nya akrylmålningar på papper, en utveckling av en serie målade
gipsskulpturer i mindre format.
Så här säger hon
själv om valet av motiv: ”När jag väl gjort denna serie bilder, alla i klara
lysande färger, var det lätt att välja ut mitt ”träd”. För mig handlar det både
om något outforskat och en återkomst till barndomens älsklingsfärger där jag
riktigt frossar i komplementärfärgernas verkan på sinnet. Illusionen av en
buktad yta hänger intimt samman med min relation till det tredimensionella.”
Riina Ingel 2019
Maria Svensson a passé son enfance dans la Suède rurale
avant de s’installer à Stockholm à l’âge de 16 ans. Ensuite, elle entreprit deux
longs voyages en Asie du Sud-Est. Les dessins et les aquarelles qu’elle a ramenés dans ses bagages ont
constitué le début de sa vie d’artiste. En 1985, elle est admise à la filière
sculpture à l’Ecole des Beaux-Arts de Stockholm où l’américain Bernard Kirschenbaum
devient son professeur. Déjà à l’époque, elle passait une grande partie de son
temps à Paris où elle a également étudié un an à l’Ecole Nationale des Arts
Décoratifs. En 1990, elle s’installe à Paris pour de bon et fonde une famille.
Depuis, Maria Svensson se consacre à son activité d’artiste avec plus de vingt
expositions personnelles et une trentaine d’expositions collectives en Suède,
en France, en Italie, en Belgique et au Japon.
L’œuvre de Maria Svensson se caractérise d’une part par des
couleurs très vives et d’autre part par des coloris nettement plus sobres,
comme dans ses dessins au crayon, des reliefs ou des sculptures en blanc cassé,
des installations en granulés de marbre et des empreintes en plâtre sur de la
toile de jute etc. Mais ses modes d’expression englobent également des
peintures sur verre, des sculptures multicolores, des motifs de trompe l'œil et
des dessins de paysage pleins de détails. Cependant, ce sont surtout les
installations in situ réalisées au cours des années en collaboration avec
d’autres artistes ou architectes qui constituent le point de départ de son
travail et sa source d’inspiration. Pour ses installations, elle utilise des
lieux très variés comme lieux d’exposition : un cinéma abandonné, anciens
locaux industriels occupés par un collectif d’artistes, des grands espaces
vides à aménager, mais également des galeries et des centres culturels. Les
installations de granulés de marbre ou de sable fin ont entre autres été à l’origine du thème intitulé « Cartographie
– Europe ». Il s’agit de dessins, des installations, des reliefs et des
sculptures crées dans le cadre d’un projet lancé en 1993 qui se poursuit encore.
La toute nouvelle image qu’a choisi Maria Svensson pour
cette lithographie est une association dynamique de simplicité, intensité et tridimensionnalité.
Elle fait partie d’une série de nouvelles peintures acryliques sur papier, qui
est le développement d’un grand nombre de sculptures en plâtre multicolores en
petit format.
Voici comment Maria Svensson explique son choix de motif : «
Une fois cette série d’images réalisée, toutes très colorées, il était facile
de choisir mon image. Elle représente pour moi aussi bien un domaine inexploré
qu’un retour aux couleurs favorites de mon enfance grâce auxquelles je savoure
l’effet sensoriel des couleurs complémentaires. L’illusion d’une surface bombée
est étroitement liée à mon rapport aux trois dimensions de l’espace.
Riina Ingel 2019
Inga kommentarer:
Skicka en kommentar